相比以往幾年，設計師們已經變得越來越清楚和敏感的運用歷史的軌跡和設計風格。他們正在學會如何使標志反映其根源。在以往的標志設計中極簡主義是各種表現形式強有力的支柱。但我們正在目睹它的淡出，而接管它的是繁復的混合主義。

一個特定的風格，不可能出現后期望它一直留在頂端。標志設計的發展趨勢表明，任何一個趨勢總是壽命很短，經歷一個“來了，過去”類似于過山車似的情景。新的趨勢的涌現總是與舊的沖突并朝著與之相反的方向發展。隨著這種“混血兒”風格的擴張，新的標志是很難在重現出那種堅固的獨創性和工藝性的感覺。

2009年又將引進一些新的東西，可能是一些實驗性的，可能是一些令人難以接受的。 “更多”將是新的“更少”。強的視覺沖擊性和熱情將是這一季的主題。

Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景

各種顏色和形狀一股腦的涌入你的視線，即使設計課程上仍然提倡減少復雜性將有助于表現概念和實質。同樣，這一新的發展趨勢導致了一種“不受禁止”的立場，即把一切公開，什么都不隱藏。

每一個技術性的革命不可避免地產生一個浪漫的反文化浪潮。但是，通過混合使用20世紀60年代迷幻圖案作為背景和現代的圖形，其實也是一種后現代主義。

這些背景在跟我們耳語些什么？您得到的答案包含兩個部分：60年代的迷幻，和光學藝術。使用分層技術的Photoshop取代了矢量圖。 這種做法受到情緒和情感的輔佐。

迷幻流行背景會讓人聯想到那些如花般的權力時代，但他們超越了超現代的、非正統的心態。 他們是謙遜和民主的。是沒有傲慢的，不勢利的。

這些年的趨勢中很多都是對于付諸印刷并不友好。技術的創新和各種工具的采用，使得黑白印刷不再是強制性的。有些客戶知道，當他們選擇某種特定的趨勢，他們的標志在被轉換成黑白色或者傳真的時候可能丟失一些重要的意義。而他們得到什么？他們得到了功能強大且多姿多彩的突出圖像的90 ％以上的**媒體。

Origami折紙藝術

渴望回歸本質是折紙藝術反映的主題;設計者也用它來展示他們的技能。

越來越多的設計師希望執行他們的項目時，可以面對真正的實體。折紙藝術是脆弱的和微妙的這與數字化的過程是相同的。它非常類似于前面討論過的最小幾何形式，但是它更象是一個子趨勢。

但是，折紙藝術，以自己的方式確實成為了一個發展趨勢。因為它正被設計師所更廣泛呼吁。 這一趨勢不會持續太久，正如它簡單的原因那樣，結果有會類似。

這一趨勢的優點在于過程，設計師可以在過程中體會到細節。鑒于他們的清晰性和簡潔性，設計師將使得標志展現的更加突出準確。 折紙形式對于字母組合型的企業標志是一個不錯的選擇。

這種趨勢重新讓我們回想起“小但是很美” 。折紙是一種折疊紙的古老中國藝術，目標是使用小褶皺和折痕來表現微妙和復雜的對象。這對于標志設計師來說可能是一個挑戰，這就是為什么他們花費了許多時間和精力設計一個能夠體現使用少量表現復雜的標志;這也是為什么即使有一些微弱的褶皺，依然能夠是強烈地感受到設計師的存在。
Tactile Logos觸感標志

當你看見字母或者圖案從它在的介質中躍然而出是，你的第一感覺是什么？是不是會覺得很“酷”呢？會不會覺得很“感性”。觸覺感就是要喚起你觸摸時的感受。但觸覺感并不代表這不得體。 如果在觸覺上無法吸引，比如紋理，必須在視覺上得到補償。

喜歡嘗試觸感的標志設計者想要改變在現實世界中普通的紋理，他們可以在他們最愛的軟件上工作的很好。但他們在傳統的裁剪，繪畫和粘貼等任務中也一樣沒有問題。實際上的確需要一些聰明的運用，才能使觸感標志影響觀眾，超過“觸摸”的水平。這需要紋理和質量都必須超越觸摸的感覺。

這一過程是一個巨大的挑戰即使是經驗豐富的平面設計師也不例外。創建類似于實際材料的過程是一個獨特的體驗。可能性是無窮無盡。設計師覺得他們幾乎正走在一片處女地上，而每一個創造看起來都是一個重大突破。目的是為了建立一個特別的情感和氛圍。這種對于技能和準確性的要求在標志設計領域并不常見。

設計師是如何巧妙地操縱這一觸感方面，以便讓它即使是未經訓練的眼睛也能立刻感知，這絕對是天才。 觸覺標志對于設計師的激勵永不停止;它是那種典型的要求設計師反觀他們思想的起源的設計，探詢那些隱藏在固體的筆畫之后的精神層面的東西。不管這些筆畫是來自于金屬，紙張或**各種類型的材料。